В чем смысл «странных» дизайнерских перформансов?

В чем смысл «странных» дизайнерских перформансов?

Вы тоже не раз задавались вопросом, зачем дизайнеры создают какие-то дикие вещи и максимально непонятные показы? То шоу в грязи, то костюм голубя, то туфли, которые невозможно носить. Это бред сумасшедшего или какое-то послание, которое понимают только посвященные? Чаще всего это второе. И у каждого такого проявления есть смысл и цель. Давайте сегодня посмотрим, в чем же они. Листайте!

Часто дизайнеры высмеивают потребительство и общепринятые модные каноны. Так они высказывают свою позицию и отношение к проблеме или ситуации.

Первопроходец в ироничной ugly-моде — Франко Москино, основатель бренда Moschino. В основе его показов лежала сатира. Более того, ему удалось продать критику модной индустрии самой модной индустрии.

Главная задача современных показов — развлечь и вызвать эмоцию, поэтому сегодня в тренде направление дизайн мемов. Дизайнеры продумывают показы, образы или айтемы так, чтобы их репостили, делали на их основе мемы и тем самым привлекали внимание к брендам.

Этот тренд проявляется не только в показах, но и среди звездных выходов — ценится не то, что помогает красивее одеться, а из чего получится больше смешных мемов. Например, астробутс, лохматые сапоги-ноги Avavav и многое подобное.

Привлечь внимание — это, конечно, основная цель всех выдумок, поэтому она чаще всего идет в паре со всеми остальными причинами, о которых мы говорим.

Например, выпускается какой-то очень странный айтем, который продается за очень большие деньги, а поэтому все обсуждают этот, казалось бы, нонсенс, а заодно покупают текущую коллекцию. Например, рваные и грязные кеды от Balenciaga подарили бренду взлет продаж основных коллекций.

Мода, как искусство, — еще одно направление. Иногда не нужно искать скрытый смысл, а наслаждаться увиденным, как предметом искусства. В этой концепции отлично работает, например, Loewe под руководством JW Anderson.

Многие из дизайнеров в прошлом архитекторы, и игра с формой не осталась далеко в 1960-х, когда Пако Рабан экспериментировал с неносибельными материалами. Сегодня это тоже популярная тема. Например, Viktor&Rolf, чьи показы не только мемы, но и эксперименты с формой и конструкцией, которая лежит в ДНК бренда.

Борьба со стереотипами о красоте тоже занимает важное место среди целей «дивных» показов и продуктов. Сегодня глобальный тренд — инклюзивность. Стандартные параметры красоты не в почете, и часто подиум напоминает «антикрасоту» в стереотипном ее понимании, чтобы показать, что подиум — для всех.

Как видите, не стоит бояться экспериментов. И порой чем более странными они кажутся, тем лучше доносят ценность или дарят популярность. Это не значит, что нужно всем становиться фриками, — лишь пробовать смотреть шире и, возможно, самим пользоваться этими приемами. 

Вам, как минимум, можно поэкспериментировать с пошивом по выкройкам Vikisews, ведь не зря же хвалят наши подробные фотоинструкции. Пробуйте!

Читайте другие статьи о моде и модных показах в Блоге Vikisews:

Джейн Биркин, свободная грудь и плетеная корзинка

6 понятных и свежих трендов с мужских показов весна-лето 2024

Александр Маккуин, деревья и вдохновение